Цвеќиња

Ритмички техники за цветни леи и мешавини

Во нашиот живот, ритмите и повторувањата играат посебна улога. Затоа, не е изненадувачки што најпопуларните и најуспешните во историјата на техники за дизајн на пејзажи за украсување цветни леи и градинарски цвеќиња беа и сè уште се ритмички техники. Роден како лек за здодевноста и мракот кога ја пополнувате областа под жива ограда, ритамот во цветните леи стана едно од неопходните алатки без кои не може да се постигне успех во уредувањето на комплексни композиции. Главниот непријател на монотонијата и изненадувачки едноставна оваа техника на играње со ритам ви овозможува да креирате шарени, не-монотони и емотивни композиции.

Ритмички техники во дизајнот на цветните леи

Ритамот во дизајнот на пејзажот е една од најважните техники на уметноста во градинарскиот дизајн, што му дава на целата градинарска полнота, енергија, поврзаност и динамика, предизвикува изненадување и воодушевување, буди емоции и го поставува правецот на изгледот во градината, како да го наметнува да продолжи понатаму. Ритамот ја контролира перцепцијата и сензацијата, делува потсвесно и буквално го поставува тонот за живот во градината.

Влијанието на ритамот врз композициите е полесно да се објасни за проблемите со кои се помага во борбата:

  • досада
  • монотонија;
  • безличност;
  • замор
  • иритација и вознемиреност;
  • монотонија;
  • секојдневниот живот;
  • непостојаност.

Особено живописно можноста да се игра со ритам секогаш се покажуваше во класичните англиски градини со нивните задолжителни жива ограда, области за одење и сериски мешавини. Всушност, тоа е од уметност да се засадат шарени едногодишни под здодевни зелени wallsидови или огради, да се создадат попусти по периметарот на една градина или посебна зона со впечатлива целокупна должина, а зависи и концептот на ритмички прием на дизајн.

Ритамот е универзално средство за воведување разновидност во широки ленти од големи растенија и во композиции на голема површина. Во огромните паркови и имот, дури и класичната верзија со паралелни цветни леи кои се одвиваат едни од други и тревникот меѓу нив бараше посебна вештина за спречување монотонија и здодевност. Од аристократските градини со своите огромни области, ритамот денес еволуираше во важна техника во дизајнирањето на која било, дури и мала цветна градина, цветна градина, група на пејзажи - како една од основните алатки во арсеналот на кој било дизајнер на пејзажи.

Ритамот во уметноста на градинарскиот дизајн е основна техника или средство за конструирање композиција заедно со симетрија и асиметрија, контрасти, вага, сооднос на аспект, итн., Но, секако, ритамот е најемотивното средство за справување со монотонијата. Ова е универзално средство за „влошување“ на сите декоративни карактеристики на комплексни композиции, внесување цветни леи и цвеќиња во емотивни и естетски „врвови“, давајќи им не само интересна, туку и естетска експресивност, целост. Ритамот му дава на секој состав интегритет, уредност, смисленост и го потчинува секој хаос, дури и бојата. И тоа "работи" на која било цветна градина - со десетина видови на растенија, и со сто култури на цветните леи што се започнати или создадени без план, со која било палета на бои. Способноста да се ограничат, истакнат и организираат шема на бои на композициите е уникатна: ако отидовте премногу далеку со разновидност и разновидност, тогаш само 3-5 ритмички елементи целосно ги израмнуваат сите недостатоци во лошо замислената игра на бои и форми.

Во пракса, ритамот е повторување, удвојување на елементи и растојанија меѓу нив (или двете од овие компоненти во исто време), создавајќи ја динамиката на составот и воведувајќи го ефектот на регуларноста во дизајнот. За да го поставите ритамот, избраниот мотив (или елемент), треба да ги повторите барем 3, но не повеќе од 10 пати, ставајќи ги на исто или мисловно менување на растојанието. Колку е поголем интензитетот, повторувањето на ритамот, толку е посилно неговото емоционално влијание. Но, достигнувајќи одредена емоционална граница, повторувањето може наместо динамика, напротив, да ја зајакне монотонијата. Затоа, повеќе од 10 пати "директно" една ритмичка техника не се користи дури и во многу големи објекти.

Ритмички техники во дизајнот на цветните леи

Во зависност од тоа колку е сложена регуларноста и динамиката дадена од ритамот, ритмичките техники се поделени на два вида:

Статички или метрички ритам. За него, избраниот предмет или елемент се повторува на исто растојание. Овој трик обично се применува во редовен стил и минималистички дизајни со фокус на геометрија, формален ефект и класици. Статичкиот ритам често се користи за создавање миксерди и рабатка, ставајќи ги избраните акценти во средната линија на исто растојание. Метричкиот редослед, пак, е поделен на два вида:

  • едноставен, со еден единствен елемент или растение што се повторува во истите интервали - за средни и не-проширени предмети;
  • сложено, во кое една или две ритмички алтернации се додаваат на едноставниот главен ритам - распоредени поретко и со различен интервал, фокални точки или точки на боја, кои се по природа, различни, кршење на монотониот основен ритам и создавање хармонија на неколку повторувања во исто време (за многу долги граници и попусти, големи цветни леи, килими мешавини).

Комплекс или музички ритам. Предметите и растојанијата се менуваат како музички композиции, „пулсираат“, потоа слабеат, а потоа повторно се манифестираат со целосна моќ. Таквиот ритам се користи во трендовите на пејзажот на дизајнот на пејзажот и модерните градини без доминантен минимализам. Најчесто, музичкиот ритам се појавува како ритам во форма на бран, спирала, дисконтинуиран (точкачен) ритам, но може да биде пооригинален. Со таква ритмичка техника, можете да експериментирате бесконечно, користејќи различни предмети на исто растојание или, обратно, истите предмети на различни растојанија, да играте на текстурата или деталите, дамките во боја, линиите итн.

Едноставни и сложени ритмички трикови се разликуваат во интензитетот на нивното влијание.. Со директна употреба, исти растојанија и елементи, ефектот на ритамот е силен и концентриран. Ако играте со далечина, поставете ги ритмичките елементи нерамномерно, ефектот е малку омекнат, нема визуелна напнатост и опсесивно дејство. Но, од друга страна, цветна градина или попуст се појавуваат како посложени и повеќеслојни композиции, детали за кои сакам да ги разгледам бесконечно.

Способноста да се даде ритам на цветната градина може да изгледа многу комплицирано во теорија, но во пракса не е така. Ритамот е дизајниран да ги евоцира емоциите, а токму врз нив треба да се водите кога создавате цветни леи, миксериди и рабатка во потрагата по средство за да ги направите композициите поикспресивни. Ритамот не е заробен од умот и видот, туку од расположението, импулсите и чувствата. И токму тие мора да се обидеме да ги контролираме кога користиме ритмички техники, сеќавајќи се дека е многу лесно да се претераме со нив.

Уште полесно е да се разбере затоа што нема толку многу инструменти или методи за внесување ритам во украсни композиции колку што изгледа на прв поглед.

Всушност, постојат само два начина да се игра со ритамот на цветната градина:

1. Вертикални акценти. Ова е најочигледна, ефективна и лесно практикувана техника. Воведувајќи визуелни „врвови“ во композицијата и го давате ритамот точно на вертикалното олеснување, го создавате основниот ритам во композицијата. Вертикалите оживуваат каков било ансамбл, му даваат експресивност, промена на перцепцијата и борба со здодевност. И, како вертикални акценти, воопшто не е неопходно да се користат стрижените пирамиди од тив или привест: оваа улога може да ја извршуваат постојано, контролирани високи едногодишни и статуи, грмушки, па дури и потпори со цветни винова лоза. Не е неопходно да се користи само едно растение: можно е да се постават групи високи растенија со повторувања и да се создадат сложени „пирамиди“ и висински разлики за да се постигне сензација слична на музичката хармонија.

2. Боја и текстура дамки. Засадени со група на растенија со изразена боја или спротивставени по големина и вид на лисја, лоцирани на исто или различно растојание, не го фаќајте веднаш окото. И нивната улога во поставувањето на ритамот не е секогаш очигледна. Акцентите на боја и текстура се откриваат постепено, но даваат многу повеќе емоции и експресивност од вертикалните акценти. Користењето на ритамот на дамките во боја ви овозможува да не изгледате монотоно дури и миксер за килими. Повторувањето на иста боја или образец на лисја може да се промени од сезона во сезона, да исчезне или да се преклопуваат едни со други и други ритмички техники. Значи, дури и грмушките од домаќинот или папрат сместени на исто растојание можат да создадат не помалку привлечни ритами од скриените сфери на дрва за шишиња ако се опкружени со растенија без ист украсен ефект. И розовите солисти користени во роботот, поставени по строг редослед, ќе дадат која било ансамбла ритмичка динамика. И ако го надополниме ритамот од домаќинот со строго почитување на растојанијата помеѓу грмушките на астилбе или хехера, тогаш ритамот во боја на другите растенија ќе се додаде и на основниот ритам на текстурата.

Ритмички техники во дизајнот на пејзажот

Најлесен начин е да се проучи уметноста за воведување и користење ритам во композиции со пример на големи растенија - дрвени и грмушки. Наизменичноста на овошни дрвја со бери грмушки во овоштарник, садење грмушки од ист вид на исто растојание по патеката, користење на истите потпори за винова лоза во еднаква состојба, патеки за одење, серија на идентични цветни леи или кревети, соканици - сите овие се очигледни примери на ритам.

Кога станува збор за цветните леи и мешавините, рабаток и други видови композиции со десетици растенија, ритмичките компоненти се чини дека се многу покомплексни. На крајот на краиштата, неопходно е да се земе предвид интеракцијата на десетици фактори и да се создадат меѓусебни врски кои обезбедуваат динамика без нарушување на хармонијата. Но, сè останува исто едноставно секогаш и насекаде: ритамот се воведува како одделно повторување на одреден елемент или мотив. Искривувањето на суштината на ритамот и потребата да се „пресмета“ (поточно, да не се изгуби) во сложени композиции лежи во главната тешкотија со употребата на ритам од страна на непрофесионалци. Ритамот е многу едноставна техника и само нејзината перцепција и влијание е комплексна и невидлива. Исто како ритамот ги менува нашите емоции и како го контролира расположението и движењето, никогаш не можете да разговарате за еден „предмет“ одделно: ефектот секогаш се заснова на интеракција, во врска со ритмички нарачки со околината и едни со други. Но, ова не ја менува суштината на самата техника, достапно за секого без исклучок.